Electric State Netflix is de nieuwste Big Budget Science-Fi Adventure Film. De film, die vrijdag in première ging, is een conversie van de diastopische grafische roman van Simon Statehag. Het neemt het publiek mee naar een alternatieve versie van 1994. Het is een heel ander uitziende set in Amerika, dat zich nog steeds bij elkaar houdt na een burgeroorlog tussen robots en mensen tussen de achtergrond van een land.
Als het mistig klinkt, is het omdat het basisonderwerp precies hetzelfde is. Het verhaal van Stalanhag is, net als het grootste deel van zijn werk, beladen met prachtige beelden die een tragisch verhaal stopt.
In de elektrische staat speelt Milli de rol van Bobby Brown Michelle, een jonge vrouw die de post-epocalliptische MAV betreedt om haar vermiste broer te vinden. De afval blijft van de robotoorlog zijn onmogelijk voor de missie, op het platteland van de VS. Dit is totdat ze insecten ontmoet (gespeeld door Chris Prat) en haar Robot Sidekick Harman (stem van Anthony Mackey). Samen worden ze geconfronteerd met een ruiter van vreemde personages en bestrijden ze obstakels om opnieuw te connecteren met hun jongere broer en, mogelijk, de mensheid.
Als het enigszins schmaltzy klinkt, is het dat. En dit alles is door ontwerp. Je ziet deze versie van de elektrische staat – nu de duurste film Netflix heeft ooit gemaakt – deze heeft een heel andere toon dan het boek. Deze tonale verschuiving is voor veel critici een plakkerig punt geweest. Maar er is een andere reden voor deze verandering.
Als een producervriend en ik zeg graag, Vergaderingen gehouden,, Het was een collectieve beslissing van Rasos met Stalenhag. Joe en tijdens een zoomgesprek met Anthony Russo, gebruikte ik het onderwerp om mijn punt af te sluiten, dat veranderde in een praktische verkenning van het lange proces van het tot leven brengen van de elektrische staat.
Lees meer: Streaming op Netflix: 20 science-fi tv-show die je moet toevoegen aan je tweevoetingslijst
Milli Bobby Brown heeft sterren als Mitchell in Electric State op Netflix.
“We hielden het meest van de elektrische staat, er waren kunstwerken en thema,” zei Joe Russo. “Maar we voelden, als ouders, als onderwerpen – en dit zijn onderwerpen over technologie- en technologische verslaving – het meest echoën en indrukwekkend met een klein publiek dat meer ondergedompeld is in technologie dan een ouder publiek.”
De toegankelijkheid was de sleutel. En het waren niet alleen de Russo -broers die zich zo voelden.
“Simon Stanhag heeft ook kinderen en gaat akkoord,” ging hij verder. ‘Dus we kwamen tot die conclusie. Je kunt een verhaal in elke stem vertellen en je kunt in elke richting gaan.
Tijdens de 2 -uur looptijd van de film keert twee thema’s terug: de ontkoppeling van de mensheid vanwege de implementatie van technologie in ons dagelijks leven en de verslaving van dopamine die ermee komt. parafraseren Kendrick LamarRaso vroeg het jonge publiek om “uit te schakelen”.
Chris Prats zijn insecten en Milli Bobby Brown heeft Michelle in de elektrische staat op Netflix.
Maar hoe behandelen ze echt het feit dat ze dit bericht doorgeven om de schermtijd te verminderen door een verhaal, dat op het scherm moet worden gezien, om te beginnen?
“Er zijn maar veel manieren om een uitgebreid publiek te bereiken,” zei Joe Ruso. “Of het nu een filmscherm, het tv -scherm of het telefoonscherm is, ik zal beweren dat ze allemaal positief en negatief hebben. In veel opzichten loskoppelt u de wereld los om een verhaal te zien.
Het is de moeite waard om aan te geven dat dit geen anti-tech promotiefilm is. Het zal heel gemakkelijk zijn om in die verhaalrichting te gaan. Anthony Russo stemde ermee in en zei: “Er is geen boodschap van deze film, Gebruik geen technologie,, ,,
Hij zei: “Onze tegenstrijdige relaties met filmtechnologie en het feit dat er positieve aspecten van technologie zijn; er zijn echte menselijke verbindingen die je kunt vinden in technologie, maar je kunt ook het tegenovergestelde vinden.”
Chris Pratt’s insecten en Milli Bobby Brown’s Michelle stonden op Netflix met Robots Harman en Cosmo in de elektrische staat.
Hij noemde twee voorbeelden van de film om deze verklaring te ondersteunen: Kates ‘echte liefdevolle relatie met zijn robot Harman en Michelle gebruikte technologie om zijn broer te bevrijden.
Ik kan de elektrische toestand niet bespreken zonder te praten over de adembenemende visuele effecten. Het is veilig om te zeggen dat de film meer robots had dan echte menselijke personages. Het omgaan met zo’n creatieve uitdaging betekent onvermoeibare inspanningen om te zorgen voor technologie om te zorgen voor en zich analoog te voelen. Ik geloof dat het moeilijk was om onderscheid te maken tussen praktische effecten en CGI. Dit is een prestatie op zich.
Dus hoe digitaal werd gedaan en hoe echt het was? Ik heb geen nauwkeurige statistieken. “Op elk moment was de acteur interactie met een robot, we hebben die robots geplaatst,” zei Anthony Russo. Meer in het bijzonder castte hij getalenteerde bewegingscapture acteurs om die robots te spelen.
“Hij is een echte, perfect dimensionale acteur die wekenlang heeft getraind en wekenlang werd gerepeteerd en wekenlang heeft geholpen de personages te ontwikkelen voordat hij de set doodde,” ging hij verder. “In de context van hoe ze gingen, hadden we kunstenaars robots op de set.”
De ontwikkeling van deze unieke robotpersonages stopte daar niet.
“Veel van die robots werden geuit door meer beroemde acteurs,” zei Anthony Russo. “We zullen de acteurs die ideologische kunst waren laten zien voor de personages die we hadden, we zullen hun stemprestaties verwijderen, en we zullen die spraakprestaties gebruiken met onze Motion Capture -groep.”
Het eindproduct is hier na twee jaar na de productie, waarin meer geavanceerde digitale afbeeldingen werden toegepast. Anthony Ruso zei: “De post heeft lang geduurd, zodat de goederen er echt uit konden zien en zoals het was.” “Er waren veel lagen, en dit was een verbintenis om een zeer reële, raaklijn te beginnen tussen robots en acteurs.”
De robotapocalyps in de elektrische toestand van Netflix ziet er iets anders uit.
Anthony en Joe Ruso begonnen bijna drie jaar te fotograferen voor Electric State. Tijdens ons punt was het gemakkelijk om te zien hoe ze verbonden zijn met het onderwerp en elkaar over hun liefde om emoties uit te drukken door verhalen. Zoals Anthony Ruso heeft gezegd, is het de relatie die hij hoopt dat het publiek de film samen zal ervaren.
“We denken dat het een krachtige vorm van menselijke verbindingen kan zijn, en het is natuurlijk een groot thema in films,” zei Anthony Russo. ‘Hoe brengt het mensen samen? Hoe brengt het vrienden samen?
Samen met het kennen van iemand van zijn broer, bracht Anthony Russo ons punt naar een goede vriend: “Het viel in de eerste plaats echt voor ons voor de film.”
