‘Van onmogelijk naar louter moeilijk’: AI werkt samen met een vintage muzikaal gadget uit de jaren 80
Wat gebeurt er als je moderne AI combineert met een stukje vintage technologie en de muzikale stijl van een zeer amateurgitarist? Je zult misschien verrast zijn.
Dat is het onderwerp van de GeekWire Podcast van deze week. Mijn leuke vakantieproject, waarbij ik een favoriete gadget uit mijn jeugd opnieuw bezocht, illustreerde enkele grotere thema’s over de AI-tools die de afgelopen twee jaar zijn ontstaan, en de rol die ze kunnen spelen in het leven en werk.
Luister hieronder of abonneer je Appel of Spotify. Lees verder voor het achtergrondverhaal.
Terugkijkend op het afgelopen jaar – en vooral op alles wat we hebben gezien, gehoord en ervaren op het gebied van kunstmatige intelligentie – kom ik steeds terug op iets dat Kevin Scott, Chief Technology Officer van Microsoft, in mei zei.
“Je wilt je echt concentreren op dingen die de overgang van onmogelijk naar alleen maar moeilijk hebben gemaakt”, zei Scott op de Build-ontwikkelaarsconferentie van het bedrijf.
Hij sprak met ingenieurs en technologen over de tools en oplossingen die zij bedenken en bouwen, maar de boodschap vond ook weerklank bij mij als alledaagse gebruiker die graag nieuwe manieren bedenkt om toe te passen wat al die slimme mensen creëren, om te veranderen en hopelijk mijn eigen werk en leven verbeteren.
Het afgelopen jaar varieerde dit van eenvoudige dingen zoals het gebruik van AI om het jaartal van een vintage concertposter te achterhalen, of… leuke naamplaatjes maken voor mijn uitgebreide familietot grotere dingen op het werk, zoals het drastisch verbeteren van het proces van het organiseren en ophalen van informatie met tools als Otter.ai en Notebook LM van Google.
AI helpt me letterlijk om ’s nachts beter te slapen, dankzij a Grondlicht AI-systeem op mijn veranda achteraan dat wasberen uit ons huis houdt door ze nauwkeurig te identificeren en zwaailichten en een radio aan te zetten om ze weg te jagen.
Ik heb me ook met andere vormen van AI beziggehouden, waaronder muziek. Een van onze populairste en leukste GeekWire Podcast-afleveringen van het afgelopen jaar was onze poging om AI te gebruiken om een jingle te maken voor ons “Mijn AI”-segment in de show.
Dit zat allemaal in mijn achterhoofd toen mijn broer een knaller uit het verleden meebracht naar onze familiekerstbijeenkomst: “Dr. Ritme”, ook bekend als de Baas DR-110circa 1983.
Het is een elektronische drumsynthesizer, ongeveer zo groot als een oude videocassette, met knoppen, knoppen en een zwart-witscherm van 2,5 bij 1,5 inch. Je plaatst stippen op een raster om beats te programmeren. Het speelt ook voorgeprogrammeerde ritmes.
Mijn broer liet me de Dr. Rhythm meenemen naar Seattle. Ik heb deze week veel plezier gehad met het spelen van mijn gitaar, samen met enkele van de klassieke ritmes.
Als stukje technologie is het naar huidige maatstaven zo rudimentair. Smartphone-apps kunnen dit en nog veel meer doen. Maar toen ik die bekende beats hoorde, ging ik terug naar die tijd. Het deed me herinneren hoe spannend het was om muziek te maken met dit gadget – niet anders dan mijn gevoel vandaag de dag als ik ervaar dat AI iets geweldigs doet.
Je kunt waarschijnlijk wel raden waar ik heen ga. Als er iets is dat als voorheen onmogelijk kan worden beschouwd, dan is het wel het transformeren van het geluid van mij die op de gitaar rondslingert in een waardevol deuntje.
Dus nadat ik mezelf had opgenomen terwijl ik gitaar speelde met een van de vooraf ingestelde beats van Dr. Rhythm (Rhythm 5 op Bank D, voor alle mede-Dr. Rhythm-liefhebbers), ging ik terug en vond een eenvoudig fragment van 35 seconden met wat basistokkelen. Ik heb dat geüpload naar Deel.
Luisteraars die onze vorige aflevering hebben gezien, zullen zich dit herinneren als een van de AI-muziekdiensten aangeklaagd door de Recording Industry Association of America over claims wegens inbreuk op het auteursrecht. Het voelde dus ironisch aan om bij het uploaden van de clip van mijn samenwerking met Dr. Rhythm een vakje aan te vinken waarin stond dat ik het recht had om het bestand te gebruiken en te distribueren.
Hoe dan ook, vanaf dat moment kon ik AI gebruiken om het nummer uit te breiden en te begeleiden, met behulp van een functie die Udio geïntroduceerd in juni. Je kunt de AI horen samen met Dr. Rhythm en mij in de onderstaande clip.
Wat vind jij van de AI? E-mail todd@geekwire.com.
Persoonlijk ben ik verbaasd over de technologie. Mijn tienerzelf, dat met Dr. Rhythm aan het klooien was in het studentenappartement van mijn broer, zou verbijsterd zijn geweest.
Vanuit muzikaal perspectief is het niet bepaald een Grammy-winnende uitvoering. Maar het is zeker beter dan alles wat ik alleen zou kunnen doen, vooral in de paar minuten die de AI nodig had om het te produceren. Het is redelijk, en misschien zelfs best goed als rustige achtergrondmuziek.
En omdat het gebaseerd is op de muziek die ik heb gemaakt, creëert het niet hetzelfde schuldgevoel dat zou ontstaan als je simpelweg een prompt invoert en de AI een populair genre laat nabootsen.
Dit sluit aan bij een van mijn eigen inzichten uit het gebruik van AI op het werk van het afgelopen jaar: AI is het beste als het deel uitmaakt van het creatieve proces en niet alleen maar het eindproduct genereert. Op basisniveau gaat het om het gebruik van een AI-tool om informatie samen te vatten of op te halen, of om een kop of zin te verbeteren.
Voor mij gaat het er, althans voorlopig, niet om dat AI al het werk doet. Het gaat over AI als assistent, medewerker en co-creator, die mij uiteindelijk helpt mijn best te doen.
Dat is wat ik het afgelopen jaar heb geleerd, en het is een van de redenen waarom ik optimistischer ben over de voorheen onmogelijke dingen waar deze ontwikkelaars en ingenieurs nu aan werken.
Wacht maar tot Dr. Rhythm een kwantumcomputer ontmoet.
Abonneer u op GeekWire Apple-podcasts, Spotifyof waar u ook luistert.
