Er is een reden waarom Metaphor: de gevechtsmuziek van ReFantanzio klinkt net zo cool als hij is

Metafoor: ReFantanzio is een van de beste games van 2024 en heeft een stapel Game Awards gewonnen, waaronder de beste RPG, de beste art direction en het beste verhaal. Maar één categorie waarin Metaphor vooral opviel, was de muziek. De soundtrack, geproduceerd door Shoji Meguro – al jarenlang muziekdirecteur van de Persona -serie, is een van de opmerkelijke prestaties op het gebied van videogamemuziek dit jaar, met name het gevechtsthema dat een virale hit werd. In een interview met De randMeguro vertelde over zijn werk aan de Metafoor soundtrack inclusief wat er is gebruikt in wat misschien wel het coolste stuk gevechtsmuziek voor videogames is dat ooit is gemaakt.

Meguro, bekend om zijn werk dat de pop-y, jazzy vibes van de Persona soundtracks, erkende dat Metafoor’s zware orkest/koorgeluid is niets Persona fans van hem zouden verwachten en zeker buiten zijn eigen stuurhut. Hij zei om effectief van versnelling te kunnen veranderen Persona naar Metafoormoest hij de klassieke muziektheorie opnieuw leren.

“Maar dat maakt het maken van deze partituur zo spannend”, zei hij. “Toen ik er voor het eerst over hoorde Metafoor: ReFantasiaEr werd mij verteld dat het een epische, fantasierijke RPG zou zijn. En onmiddellijk hoorde ik het geluid van geweldige orkesten spelen en ik dacht dat dit een kans zou zijn om liedjes te schrijven die ik nog nooit eerder heb geschreven, wat me enorm opwond.”

Bij het ontwikkelen van de muziek voor MetafoorMeguro zei dat hij een klassieke, fantasie-ervaring wilde oproepen, maar een unieke draai wilde geven die fans volgens hem gewend zijn van Atlus-games. Die draai werd wat Meguro een ‘spirituele muziekstijl’ noemde die de soundtrack definieert, vooral de gevechtsmuziek.

Omdat het genomineerd was voor Spel van het Jaar, Metafoor’s muziek was dit jaar te zien tijdens de Game Awards.

Als je dit jaar enige tijd hebt besteed aan gaming op sociale media, heb je waarschijnlijk heel veel berichten gezien waar over werd gesproken Metafoor’s strijdmuziek. Voor een gevechtsthema gaat het extreem moeilijk, met één versie die begint met een door orkest gesteund koor dat zingt met het soort enthousiasme dat je zou verwachten voor een ontmoeting met Sephiroth, niet iets dat tijdens elke kleine ontmoeting in het spel speelt. Dan gaat het nummer op de een of andere manier nog harder met de toevoeging van een Japanse monnik die zingt in een snelle cadans die van teen tot teen zou kunnen gaan met Eminem. Om de liederen nog verder te verheffen, werden de gezangen geschreven in een originele taal geïnspireerd door Esperanto, een taal die in 1887 werd uitgevonden en ontworpen om te worden gebruikt als een internationaal universele secundaire taal.

Maar het vinden van de juiste stem voor de functie was niet eenvoudig. “Ik was op zoek naar een specifiek type stem dat een snel ritme kon aanhouden tijdens het lezen van door Esperanto geïnspireerde geschriften”, zei Meguro.

Zijn zoektocht leidde hem naar YouTube, waar hij tijdens het scrollen door optredens een monnik vond genaamd Keisuke Honryo die optrad in Nam Jazz Experiment, een muziekgroep die jazz combineert met het reciteren van traditionele boeddhistische soetra’s. “Het was zo geweldig, ik heb (Honryo) onmiddellijk een aanbod gedaan en gelukkig accepteerde hij het en was blij om deel uit te maken van dit spel.”

Maar er is een reden waarom MetafoorDe strijdmuziek van de film is zo aangrijpend en dat komt niet alleen door de muzikale stijl van een Japanse monnik die zingt in een verzonnen taal, geïnspireerd door een andere verzonnen taal. Meguro moest zijn manier van denken bij het ontwikkelen van de soundtrack herformuleren, wat leidde tot de creatie van iets werkelijk unieks dat de manier verandert waarop spelers de game waarnemen.

“Ik heb gamescores altijd beschouwd als vergelijkbaar met UI-elementen, constructies die uitsluitend bestaan ​​om de speler van dienst te zijn,” zei Meguro. “Hoewel de partituur de sfeer van het verhaal voor de gebruiker moet weergeven, is het de moeite waard om onszelf eraan te herinneren dat deze muziek niet daadwerkelijk rechtstreeks speelt in de wereld waarin de personages zich bevinden.”

Meguro legde uit dat de twee in gesprekken met de regisseur van de game, Katsura Hashino, manieren bespraken om wat spelers horen te verbinden met wat de personages ook horen.

Hij zei dat het gedachte-experiment hen in staat stelde ‘de muziekcompositie door een andere lens te benaderen’. Het idee werd uiteindelijk in het spel zelf geïmplementeerd. In ‘Metafoor’Tijdens de openingstijden spreekt de sidekick van de speler een spreuk uit zorgt ervoor dat ze muziek kunnen horen terwijl ze door de wereld zwerven en onvermijdelijk ruzie krijgen.

Dat moment verandert dramatisch de context van alles ‘Metafoor’s muziek, vooral de gevechtsthema’s. Door die nummers uit leuke sfeerfragmenten voor uitsluitend spelers te halen en er iets van te maken dat de personages ook ervaren, wordt uitgelegd waarom de nummers zo hard gaan. Elk gevecht is voor ons een extra gebeurtenis op weg naar de aftiteling, voor de personages ook leven of dood en het is logisch dat de muziek die ze horen terwijl ze vechten voor hun leven, die zwaartekracht weerspiegelt.

Meguro gebruikt Metafoor’s muziek om de spelers verder in het spel te brengen en hij is blij met hoe goed zijn werk is ontvangen. De twee strijdliederen, genaamd “Strijders in wapens” En “Strijders in moed” resoneerde meteen met spelers, inspirerende memes En zelfs korte animatiefilms.

“Dat brengt mij zoveel vreugde dat fans enthousiast reageren op de muziek van Metafoor”, zei Meguro. “Het is een eer om zo’n reactie te krijgen.”