Dit Instagram-archiefaccount zet inheemse punkrock in de schijnwerpers

Kristy Martinez is al gek op punkmuziek sinds ze 20 jaar geleden op de middelbare school zat. Toen voelden de mode en de rebelse ideologie als “pantser”, zegt ze.

Maar toen Martinez, een inwoner van Azusa, Californië, die van Chicana en Yaqui afkomst is, zich realiseerde dat inheemse mensen al punkmuziek maakten sinds de opkomst van de scene halverwege de jaren 70, opende dat een wereld waarvan ze het bestaan ​​niet kende.

Martinez keek naar een punkmuziekdocumentaire toen ze in een van de shots een flyer zag met reclame voor een show van de band Los Crudos in de buurt van Flagstaff, Arizona. De poster, met daarop een simpele, zwart-witte schets van een tekenfilmpunkrocker met lang haar, was voor een “rez show” 30 mijl buiten de stad op de Navajo-natie. Martinez herinnert zich dat hij de documentaire vol ontzag pauzeerde om de poster beter te kunnen bekijken — en de inheemse kunst die erop stond afgebeeld.

“Het was gewoon zoiets van… ‘Waar zijn deze shows? Waarom praat (mainstream) punk hier niet over?'” zei Martinez. Ze herinnert zich dat ze een mix voelde van vreugde bij het ontdekken van de culturele connectie, en woede dat dit deel van de geschiedenis van de muziek zo verborgen was.

Die ontdekking inspireerde Martinez om haar lopende promotieonderzoek aan de UCLA te richten op de verloren gegane geschiedenis van de betrokkenheid van inheemse volkeren bij punkrock.

Ze deelt haar onderzoek ook op Instagram, zodat de geschiedenis die ze zo hard heeft geprobeerd te onthullen niet opnieuw wordt vergeten: De Inheemse Punks Archief account bevat headbangende tantes, backyard rez shows en veel mohawks. Martinez zegt dat ze hoopt om inheemse artiesten in het genre te verheffen en hardrockluisteraars eraan te herinneren dat inheemse mensen en ideeën altijd deel hebben uitgemaakt van punk.

Martinez en haar medebeheerder, Cass Gregg, posten nieuwsberichten, bandposters, concertvideo’s, merchandise en meer van vroegere en huidige inheemse groepen. Deze hebben ze gevonden door onderzoek en via inzendingen van hun volgers.

Martinez had niet verwacht dat veel mensen aandacht zouden besteden aan het archief, maar inmiddels heeft het bijna 5.000 volgers. Velen van hen zijn verbaasd over wat ze te weten komen over inheemse punkrockers.

“Je ziet gewoon (nieuwe volgers) zeggen: ‘Wow, ik vind dit geweldig. Ik kan niet geloven wat dit allemaal is,'” vertelde Gregg Ongereserveerd presentatrice Rosanna Deerchild. Gregg zegt dat punkfans helpen iets nieuws te leren het beste is aan werken met het archief.

Inheemse punks door de decennia heen

Inheemse idealen hebben altijd deel uitgemaakt van punk, zowel geïntroduceerd door inheemse punkrockers zelf als overgenomen door niet-inheemse muzikanten, aldus Gregg en Martinez.

Het subgenre anarcho-punk omvatte specifiek thema’s als dierenwelzijn, ecologische duurzaamheid en politieke doelen die volgens Martinez direct door de inheemse cultuur waren geïnspireerd.

Martinez zegt dat de band Flux of Pink Indians een goed voorbeeld is – ze gaven zichzelf die titel omdat ze zeiden Ze “hadden een sterke band met de indianen in Amerika en de manier waarop ze werden behandeld.”

Derek Birkett, een oprichter van de band die zelf geen inheemse is, heeft ook gezegd dat inheemse filosofieën van zorg een grote invloed hadden op de anarchistische punkbeweging, en hij riep inheemse mensen op in zijn platenlabel, One Little Indian Records. (Birkett de naam veranderd naar One Little Independent Records in 2020, nadat hij door een fanbrief besefte dat zowel de naam als het logo “bijdragen aan racisme”.)

En het ultieme symbool van de punkcultuur, de mohawk, is een inheems kapsel. Het is ook vernoemd naar de Mohawk-natie, hoewel de Pawnee-mensen eigenlijk droeg een mohawk-achtig kapsel vaker.

“Dat is een tribale haarsnit. Heel heilig, heel belangrijk,” zei Martinez.

Muziek weerspiegelt de ervaringen van bandleden

Volgens Martinez ontstonden er in de jaren 80 inheemse bands in de punkscene, vooral in de omgeving van Flagstaff.

Bands als Blackfire, opgericht in 1989 door de drie broers en zussen Jeneda, Klee en Clayson Benally, maakten muziek die de strijd van hun eigen land weerspiegelde, maar ook de strijd die zij als inheemse bevolking moesten doorstaan.

In 1974 werd een wet op de landverkaveling aangenomen gedwongen Diné en Hopi-mensen van hun land in het Black Mesa-gebied van Navajo County, Arizona, en gaven Peabody Energy exclusieve rechten om daar steenkool te delven. Ondanks de druk om te vertrekken, verzetten sommige families, waaronder de Benallys, zich tegen de verhuizing en hebben hebben hun land nooit opgegeven.

“In die tijd waren er veel ontberingen, weet je. We zaten in de rechtbank en … onze ouderen probeerden onze traditionele manier van leven te behouden en gedwongen verhuizing te voorkomen,” vertelde Clayson Ongereserveerd(Blackfire stopte in 2012, maar Clayson en Jeneda treden tegenwoordig samen op als duo onder de naam Sihasin.)

Door hun ervaringen te vertalen naar punk – een ‘rauw’ en ‘ongefilterd’ genre, zoals Jeneda het noemt – konden ze hun eigen emotionele verhaal vertellen, zegt ze.

“Blackfire, we waren een terecht boze drietal kinderen uit het reservaat en gingen naar school in grenssteden en … ervoeren de onrechtvaardigheden die ons overkwamen,” zei Jeneda. “En dus was onze muziek authentiek vanuit onze ervaring.”

Gregg zegt dat hij hoopt dat het archief de aspecten van de punkcultuur die door inheemse muzikanten zelf zijn opgebouwd, in beeld brengt.

“Vanaf het begin van rock and roll en alles wat daaruit is voortgekomen, weet je, onze mensen hebben er deel van uitgemaakt,” zei Gregg. “Dat is wat belangrijk voor mij is.”

Het actueel houden

Het archief toont ook het werk van huidige muzikanten die traditionele inheemse en punkgeluiden combineren.

Zoals de band 1876, die powwow-muziek in hun nummers verwerkt.

Leadzanger Gabe Colhoff zegt dat hij voor het eerst besefte dat punk en powwowmuziek bij elkaar hoorden toen hij na een show in een zweethut zat. Het hete, dampende gebouw is onderdeel van een aantal inheemse rituelen en tradities en is bedoeld om negatieve energie uit te zweten.

In beide ervaringen staan ​​mensen schouder aan schouder met elkaar, zingend en zorgend voor elkaar. Colhoff herinnert zich dat hij dacht dat er een manier moest zijn om de twee te combineren, gezien de gemeenschapsgerichte onderdelen van beide.

Maar dat moet wel met respect gebeuren, zegt Colhoff. Hij vermijdt het gebruik van traditionele, heilige powwow-liedjes in zijn punkmixen.

“Alles wat ik zing, heb ik zelf geschreven, zodat ik er geen dingen in vermeng die niet gespeeld mogen worden.”

Colhoff hoopt door het maken van unieke muziek die de verhalen vertelt van zijn leven als inheems persoon, zijn eigen geschiedenis op een modernere manier door te geven.

“Wij zijn mensen van orale tradities,” zei Colhoff. “Ik wil bijdragen aan onze geschiedenis als Indiaanse mensen en Indiaanse mensen, maar vooral de rest van de planeet eraan herinneren … dat we net als zij evolueren. We zitten niet vast in het verleden.”

Ook Martinez zegt dat het op deze manier combineren van inheemsheid en muziek anderen eraan herinnert dat ‘cultuur cool is’.

Ze hoopt dat door het plaatsen van foto’s in het archief de huidige vernieuwing en gemeenschapszin in de punkscene behouden blijven, zodat mensen er over een aantal jaar op terug kunnen kijken.

“Ik hoop absoluut dat mensen zullen zien dat het altijd om het steunen van andere muzikanten is gegaan”, zei Martinez.