Na de manier te hebben veranderd waarop Hollywood scripts ontdekt, richt The Black List zich nu op de boekenwereld. Oprichter en CEO Franklin Leonard bewees dat scripts als deze over het hoofd worden gezien Slumdog-miljonair En Ik, Tonya kunnen commerciële en artistieke hits worden. Nu, gebaseerd op zijn overtuiging dat de Zwarte Lijst kan fungeren als een gigantische metaaldetector voor het blootleggen van grote fictie, legt hij zijn redenering en plannen voor deze uitbreiding uit.
Dit is een verkorte transcriptie van een interview met Snelle reactiegepresenteerd door de voormalige hoofdredacteur van Snel bedrijf Bob Safian. Van het team achter de Meesters van schaal podcast, Snelle reactie bevat openhartige gesprekken met de beste bedrijfsleiders van vandaag die in realtime uitdagingen aangaan. Abonneer u op Snelle reactie waar je je podcasts ook vandaan haalt, zodat je nooit meer een aflevering mist.
Vandaag wil ik dieper ingaan op De Zwarte Lijst zelf, omdat je onlangs aan een uitbreiding bent begonnen.
De Zwarte Lijst begon als een zijproject voor jou, een ondergronds soort crowdsourcing-inspanning gericht op het identificeren van de beste Hollywood-scripts die niet werden gemaakt. In de jaren daarna heb je het uitgebouwd tot een platform voor scenarioschrijvers en toneelschrijvers voor training, het identificeren van talent en het koppelen van talent aan kansen. Nu breid je uit naar iets nieuws. Kun je ons uitleggen waar The Black List zich bevindt, wat de uitbreiding is en waarom je deze weg bent ingeslagen?
Ja, zoals je al zei, het begon als een jaarlijks overzicht van de meest geliefde, niet-geproduceerde scenario’s van Hollywood, dat al snel een scheidsrechter van smaak in de branche werd en schrijvers en scripts vroegtijdig op de hoogte bracht waar de industrie met groot succes aandacht aan zou moeten besteden. De afgelopen jaren vroegen veel mensen in de boekenwereld mij wanneer we zouden gaan uitbreiden naar romans. Ik ben doorgaans iemand die zich richt op onderzoeksdata, en ik wist ook dat de reden dat The Black List werkte, was dat het speciaal was ontwikkeld voor het ecosysteem van de film- en televisie-industrie. Ik probeerde een probleem op dat gebied op te lossen.
Iets dat je persoonlijk kende, iets dat je hebt meegemaakt, toch?
Ja, ik bedoel, ik zit al meer dan tien jaar in de branche voordat we de website lanceerden. Ik ben er nu al meer dan twintig. We waren dus iets aan het bouwen dat het systeem in de film- en televisiewereld kon optimaliseren, en vervolgens in de theaterruimte.
En Howie Sanders van Anonymous Content was er absoluut van overtuigd dat ik dit serieus zou overwegen en regelde een reeks ontmoetingen met mensen uit de boekenindustrie. Wat ik aangenaam verrast vond, was dat mensen er erg enthousiast over waren, dat er een erkenning was dat er veel geweldig schrijfwerk gebeurde op plaatsen waar ze niets van wisten en die ze niet konden vinden. En dat we een metaaldetector van industriële grootte zouden kunnen zijn en een oneindige stapel hooibergen kunnen nemen en de naalden kunnen vinden.
En dat is echt wat we hebben gebouwd. Dus breidde The Black List zich begin september uit tot fictie. Het betekent dat als u een romanschrijver bent, als u een niet-gepubliceerde roman, een in eigen beheer uitgegeven roman of een gepubliceerde roman heeft, u een schrijversprofiel kunt maken op de website van de Zwarte Lijst, en alle dingen kunt vermelden die u hebt gemaakt, zodat ze zijn doorzoekbaar voor mensen in de uitgeverij-, film-, televisie- en theatersector.
En als je feedback wilt krijgen op je werk of het direct beschikbaar wilt stellen aan die mensen, kun je het op de site hosten. U kunt feedback kopen. En als die feedback echt positief is, zullen we iedereen in de uitgeverswereld en in de film- en televisiewereld vertellen dat dit een boek is waar je waarschijnlijk aandacht aan moet besteden.
En nogmaals, het doel blijft het identificeren en vieren van het beste schrijven dat we kunnen vinden. We gaan een heleboel geweldige boeken vinden die veel mensen gaan uitgeven en een heleboel boeken die verfilmd en op televisie verfilmd zullen worden. Het is een vloed die alle boten doet stijgen.
Het lijkt zoveel te gaan over wat als riskant wordt gezien, toch? Zoals onlangs bij de Emmy’s, BabyrendierRichard Gadd herhaalde wat Amerikaanse fictie zei regisseur Cord Jefferson bij de Oscars, toch? De industrie moet meer gokken op origineel werk. En het klinkt alsof The Black List in sommige opzichten probeert dat gemakkelijker te maken door dingen vooraf te controleren, toch?
Ja, dat vind ik eerlijk.
Ik word altijd ongerust als mensen zeggen dat ze riskanter werk moeten doen. Omdat ik eigenlijk denk dat als je rationeel over dingen nadenkt en je probeert te optimaliseren voor je economische resultaten, het maken van riskanter werk niet noodzakelijkerwijs de strategie is.
Mijn argument is: wat als onze aannames over wat riskant is, ernstig gebrekkig zijn? En dus hebben we beslissingen genomen over risicobeoordeling die verkeerd zijn, toch? En ik denk dat daar aanzienlijk bewijs voor bestaat.
Jarenlang kreeg ik in mijn carrière te horen dat door vrouwen gedreven actiefilms niet werken. Ze werken gewoon niet. Iedereen weet dat ze niet werken. Ik herinner me dat ik dacht: oké, ik denk dat dat waar is.
En kijk, dit is waarom Hongerspelen werd door letterlijk bijna elke studio doorgegeven. “Vrouwgedreven actie werkt niet.” Dat was toen nog niet universeel. Maar dit is conventionele wijsheid, net als alle conventies en geen wijsheid. Op dezelfde manier worden zwarte films niet in het buitenland verkocht. Ik weet echt niet waarom mensen dat denken, maar het was lange tijd een aanname in de branche waar we volgens mij nog steeds uit groeien, maar mensen keken niet naar de gegevens.
Komt naar Amerika verdiende in de jaren ’80 internationaal honderden miljoenen dollars. Will Smith, Jamie Foxx, Denzel, ze zijn al jaren wereldwijde filmsterren.
Maar dat zijn de aannames die bepalen wat als riskant en niet riskant wordt ervaren.
En dus is mijn standpunt dat deze aannames verkeerd zijn. En als we deze aannames veranderen, zullen we uiteindelijk meer dingen maken die in een oud paradigma als riskant zouden worden gezien, maar die in werkelijkheid optimaal zijn om meer geld te verdienen. En hier is mijn favoriete voorbeeld hiervan:
Harvard Business School deed een paar jaar geleden onderzoek naar The Black List, het jaarlijkse Black List-onderzoek. En dit zijn scripts die aan het einde van het jaar in productie zijn, maar die erg geliefd zijn bij Hollywood-managers. Er zijn dingen zoals Het imitatiespel, Slumdog-miljonairEn Juno.
Maar de Harvard Business School ontdekte dat films gemaakt zijn op basis van Black List-scripts – de rare, de dingen waarvan mensen denken: “Oh, het is onmogelijk om dit te maken. Die zijn te riskant” – 90% meer omzet die alle andere factoren controleert dan films gemaakt op basis van scripts die niet op de jaarlijkse Zwarte Lijst staan.
En dat komt omdat goed schrijven veel waarde heeft, hoe riskant het waargenomen onderwerp ook is. Maar als je een goed verhaal weet te vertellen, dat goed verteld wordt, is het waarschijnlijk een goede investering. Het is waarschijnlijk uw beste investering.
Ik had Janice Min van De enkellaars op onlangs na de Emmy’s, en ze vertelde dat ze het gevoel heeft dat de entertainmentindustrie er min of meer voor wegloopt om iets anders te doen. Na de Oscars was je behoorlijk enthousiast over de kwaliteit van het werk dat dit jaar werd erkend. Bent u optimistisch of op uw hoede voor de toekomst?
Ik zal altijd veel optimisme hebben over het potentieel van creatieve mensen om problemen op te lossen bij het nastreven van geweldige kunst.
Als je elk jaar als de Emmy’s plaatsvinden en de Oscars plaatsvinden, als je rondkijkt naar de genomineerden, je kijkt naar de beste films die elk jaar worden gemaakt, de beste tv die elk jaar wordt gemaakt, kun je meestal een behoorlijk overtuigende zaak maken dat Dit is een behoorlijk opwindende tijd, waarin geweldige dingen worden gemaakt.
Ik denk dat tegelijkertijd de uitdagingen waarmee deze creatievelingen worden geconfronteerd bij het uitvoeren van die unieke visies, blijven toenemen.
Het is moeilijker om budgetten te krijgen. Het is moeilijker om de middelen te krijgen die je nodig hebt om te distribueren op een manier waardoor jouw ding zelfs maar gevonden kan worden, maar ik ben ook optimistisch omdat dit het eerste tijdperk blijft waarin veel soorten mensen zelfs maar de kans krijgen om geld te verdienen. iets.
Veel mensen hebben heimwee naar twintig jaar geleden, veertig jaar geleden, zestig jaar geleden: “Ah, er werden betere dingen gemaakt. Ze waren meer eigenzinnig en mensen, filmmakers, hadden daadwerkelijke middelen om dingen te doen. Het is niet waar. Het is een fictie.
Sommige filmmakers hadden de middelen om dingen te doen, maar vrouwelijke filmmakers niet. Filmmakers van kleur deden dat niet. Queer-filmmakers deden dat niet. Gehandicapte filmmakers deden dat niet. En dus zou ik liever in dit tijdperk zijn en kunnen genieten van de overvloed van die mensen dan een fictieve geschiedenis waarin alles gemakkelijker was. Ik zal ook zeggen dat we een soort nostalgie hebben naar vroegere tijdperken in termen van waar films vandaan kwamen. Iedereen zegt: “Oh, er zijn jaren geleden zoveel meer originele films gemaakt.” Ik keek terug naar de top 30 films van 1999. De overgrote meerderheid daarvan zijn vervolgfilms, remakes en aanpassingen.
Dus zelfs dan-
Zelfs dan?
Zelfs dan, en trouwens, als je erover nadenkt, Weg met de wind is een bewerking van een roman, toch? Zoals, verdorie, Geboorte van een natie is een bewerking van een roman, als we er reëel over zijn. Het is dus niet zo dat we als bedrijf al niet zeiden: “Wauw, we investeren veel kapitaal in het maken van dit ding dat we gaan proberen onder veel mensen te distribueren.” Zou het niet nuttig zijn als ze al een beetje bekend waren met het verhaal en het ding, zodat ze meer opgewonden zouden zijn om ernaar toe te gaan?
En ik denk dat het niemand zoveel uitmaakt of iets is aangepast of een remake is. Ze willen gewoon dat het goed is.
